สำหรับการเลี้ยงลูกในแบบฉบับของ “ชมพู่ อารยา” สิ่งที่น่าสนใจและกลายเป็นแรงบันดาลใจให้คุณแม่หลายคน ไม่ใช่แค่ความน่ารักของ “น้องเกล” แต่คือปรัชญาการเลี้ยงดูที่เชื่อว่า “ชีวิตคือการเรียนรู้ผ่านประสบการณ์ตรง” ซึ่งเป็นการสร้างทักษะสมองที่ลึกซึ้งกว่าการอ่านตำรา

ถ้าพูดถึงเด็กหญิงที่สามารถกุมหัวใจชาวโซเชียลได้มากที่สุดในนาทีนี้ คงเป็นใครไปไม่ได้นอกจาก “น้องเกล-แอบิเกล รังสีสิงห์พิพัฒน์” ลูกสาวคนเล็กแห่งบ้านรังสีสิงห์พิพัฒน์ ผู้ที่มาพร้อมความสดใสและพลังบวก แต่ภายใต้รอยยิ้มนั้น หากมองให้ลึกลงไป เราจะพบการเลี้ยงลูกที่น่าสนใจของคุณแม่ระดับไอคอน คุณชมพู่-อารยา อัลเบอร์ต้า ฮาร์เก็ต ที่เลือกนิยามความสำเร็จของลูกผ่านการปล่อยให้เขา “เติบโตไปพร้อมกับโลกความจริง”

ในงาน Alpha Skills Summit & Expo 2026 คุณชมพู่-อารยา และ น้องแอบิเกล ในฐานะพรีเซ็นเตอร์คู่แม่ลูกและผู้บริโภคตัวจริงของ เอนฟาโกรเอพลัส มาร่วมแชร์ประสบการณ์การเลี้ยงดู ‘น้องแอบิเกล’ พร้อมร่วมแชร์ประสบการณ์ตรงเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกอย่างไรให้มีสกิล EF

“ชมเชื่อว่า EF เป็นเรื่องที่ต้องฝึกฝนผ่านกิจกรรมง่ายๆ ในบ้านเป็นประจำอย่างการให้น้องเกลช่วยกวาดพื้น หรือทำงานบ้านเล็กๆ น้อยๆเขาจะได้ฝึกจำขั้นตอน (Working Memory) และต้องใจจดใจจ่อทำงานให้เสร็จ (Inhibitory Control) สิ่งสำคัญคือเราต้องไม่เข้าไปช่วยลูกเร็วเกินไปเวลาเขาเจออุปสรรค ต้องปล่อยให้เขาพยายามจนสุดทางก่อนเพื่อให้เขาเรียนรู้วิธีแก้ปัญหาด้วยตัวเองเป็นอีกทางเพื่อสร้างให้เขารู้จักคิดยืดหยุ่นผ่านการแก้ปัญหาต่างๆ (Cognitive
Flexibility)”

“ในฐานะแม่ชมเลือกมาเยอะและศึกษามาดีแล้วค่ะ ชมเสริมโภชนาการที่มี MFGMให้เกลเป็นประจำเพราะเชื่อว่าพื้นฐานร่างกายและสมองที่แข็งแรงจากการได้รับสารอาหารที่มีงานวิจัยรองรับ จะช่วยส่งเสริมให้เขามีทักษะ EF ที่ดีเติบโตไปสู่ความสำเร็จในแบบที่เขาต้องการในโลกปัจจุบันที่มีความท้าทายใหม่ๆรอบด้านนี้ค่ะ”

อย่างไรก็ตามหัวใจสำคัญในแบบฉบับของแม่ชม คือการเปิดพื้นที่ให้ลูกได้เรียนรู้ผ่านประสบการณ์ตรง (Experiential Learning) โดยมีคุณแม่ทำหน้าที่เป็น Curators ผู้คัดสรรพื้นฐานที่ดีที่สุดไว้ให้ ทั้งในแง่ของสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการค้นหาตัวตน และโภชนาการที่เน้นการเสริมสร้างทักษะสมอง เพื่อให้มั่นใจว่าทุกก้าวที่ลูกลเติบโต จะเป็นย่างก้าวที่มั่นคงและพร้อมรับมือกับอนาคตได้อย่างดี

ในเมืองที่ทุกการเคลื่อนไหวคือจังหวะชีวิต และทุกการเชื่อมโยงคือพลังที่ขับเคลื่อน Faces by Bjorn: Bangkok +66 ชวนมองกรุงเทพฯ ในมุมใหม่ที่ไม่ใช่ผ่านแลนด์มาร์ก แต่ผ่าน “ผู้คน” ที่ทำให้เมืองนี้มีความหมาย

นิทรรศการโดย Bjorn Michael ครีเอทีฟไดเรกเตอร์และแฟชั่นโฟโต้กราฟเฟอร์ชาวฟิลิปปินส์ เปิดตัวบทแรกของซีรีส์ภาพถ่ายพอร์ตเทรตทั่วเอเชีย ที่ถ่ายทอดตัวตนของแต่ละเมืองผ่านบุคคลที่อาศัย สำหรับกรุงเทพฯ โปรเจกต์นี้ถูกตีความผ่าน “+66” กับภาพพอร์ตเทรตขาวดำจำนวน 66 ภาพ ที่จับจ้อง “ตัวตน” ของแต่ละคนอย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่ครีเอทีฟ บุคคลในแวดวงวัฒนธรรม ไปจนถึงผู้คนที่มีเสน่ห์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง

นิทรรศการจัดแสดงที่ TOWNHOUSE Space ระหว่างวันที่ 1 – 28 พฤษภาคม 2569 เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้สัมผัสกรุงเทพฯ ในแบบที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น

แม้จะมีรากฐานจากโลกแฟชั่น แต่งานของ Bjorn กลับถอยห่างจากความสมบูรณ์แบบที่ถูกขัดเกลา สู่บางสิ่งที่ “จริง” และ “สัมผัสได้” โดยการตัดสีออกจากภาพ ทำให้แต่ละพอร์ตเทรตเต็มไปด้วยพลังเงียบที่ ไม่ได้พูดถึงความเพอร์เฟกต์ แต่คือ “การมีอยู่” ที่ถ่ายทอดผ่านภาพนิ่งสงบสลับกับความสั่นไหวเล็กน้อย สะท้อนจังหวะและความขัดแย้งของกรุงเทพฯ ได้อย่างเฉียบคม

สำหรับ Bjorn กรุงเทพฯ ไม่ใช่แค่โลเคชัน แต่คือ “จุดเปลี่ยน” โดยกล่าวว่า “สำหรับผม พอร์ตเทรตไม่เคยเป็นแค่แฟชั่นหรือความรู้สึกอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่มันอยู่ระหว่างสองสิ่งนั้น ซึ่งมันไม่ใช่แค่สิ่งที่เราเห็น แต่คือการมีอยู่ในช่วงเวลานั้น ที่กรุงเทพฯ ผมค้นพบทั้งความแข็งแรงที่เงียบงัน และความอ่อนโยนในตัวผู้คน ซึ่งเปลี่ยนวิธีที่ผมมองโลก Faces by Bjorn: +66 คือการเก็บรักษาความรู้สึกนั้นไว้ ซึ่งทุกภาพคือการสำรวจตัวตน อัตลักษณ์ และความงดงามของการ ‘ถูกมองเห็น’”

Bjorn Michael ครีเอทีฟไดเรกเตอร์และแฟชั่นโฟโต้กราฟเฟอร์

ด้วยประสบการณ์กว่า 15 ปีในอุตสาหกรรมแฟชั่น รวมถึงบทบาทครีเอทีฟไดเรกเตอร์สายดิจิทัลให้กับหนึ่งในกลุ่มค้าปลีกรายใหญ่ของฟิลิปปินส์ งานของ Bjorn ในวันนี้จึงสะท้อนทิศทางที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ขับเคลื่อนด้วยผู้คนและสถานที่ที่เขาได้พบเจอ

Bangkok +66 ยังเป็นหมุดหมายสำคัญในชีวิตของเขา โดยถือเป็นโอกาสครบรอบ 1 ปีของการใช้ชีวิตในกรุงเทพฯ ซึ่งจังหวะของเมือง ทั้งความเร่งรีบ ความนิ่ง และความหลากหลายของผู้คน ได้เปลี่ยนทั้งมุมมองและวิธีการถ่ายภาพของเขาไปโดยสิ้นเชิง

ทุกใบหน้าจึงไม่ใช่แค่ “บุคคล” แต่เป็นชิ้นส่วนของภาพรวมของเมือง เป็นภาพสะท้อนของกรุงเทพฯ ในปัจจุบัน

ซีรีส์ Faces by Bjorn จะเดินทางต่อไปยังเมืองต่าง ๆ ทั่วเอเชีย ได้แก่ มะนิลา (+63) โตเกียว (+81) โซล (+82) และเซี่ยงไฮ้ (+86) เพื่อสร้างคลังภาพของเมืองผ่าน “ผู้คน” อย่างต่อเนื่อง

แต่ทุกอย่างเริ่มต้นที่นี่ 

กรุงเทพฯ +66

รายละเอียดนิทรรศการ

Faces by Bjorn: Bangkok +66
วันที่: 1 – 28 พฤษภาคม 2569
เวลา: วันจันทร์ – เสาร์ 10.00 – 16.00 น.
สถานที่: TOWNHOUSE Space

POP MART THAILAND ร่วมเฉลิมฉลองครบรอบ 9 ปีของคาแรคเตอร์สุดฮอต DIMOO ผ่านอีเวนต์ “DIMOO HAPPY 9TH ANNIVERSARY” ที่เนรมิตพื้นที่ Atrium 1 และ Atrium 2 ของ Siam Center ให้กลายเป็น “Dreamland Forest” หรือป่าแห่งดินแดนความฝัน ระหว่างวันที่ 8 – 17 พฤษภาคม 2569 ถ่ายทอดโลกจินตนาการอันอบอุ่นและเปี่ยมด้วยความหมายของ DIMOO พร้อมเปิดตัวคอลเล็คชั่นพิเศษ “DIMOO THAILAND LIMITED EDITION” ที่มีเฉพาะประเทศไทยเป็นครั้งแรกของโลก

POP MART ฉลอง 9 ปี DIMOO ด้วยอีเวนต์ระดับโลก พร้อมเซอร์ไพรส์รุ่นลิมิเต็ด

ตลอดระยะเวลา 9 ปีที่ผ่านมา DIMOO ไม่ได้เป็นเพียงคาแรคเตอร์ที่โดดเด่นด้วยภาพลักษณ์น่ารักเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นตัวแทนของ “ความรู้สึก” ที่เติบโตไปพร้อมผู้คนทั่วโลก และในปีนี้ DIMOO ได้ก้าวสู่บทบาทใหม่ในคอนเซ็ปต์ “The Protector” หรือผู้ปกป้องความฝันและความรู้สึก สะท้อนผ่านแนวคิดสำคัญทั้ง Connection, Comforting, Dreamscape และ Always By Your Side

หนึ่งในไฮไลต์สำคัญของงานคือการเปิดตัว DIMOO Thailand Limited Edition อย่าง “DIMOO PUPPY TOTO” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนัขไทยหลังอาน สัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ และการปกป้อง ก่อนนำมาตีความใหม่ผ่านดีไซน์อันเป็นเอกลักษณ์ของ DIMOO ขณะเดียวกันยังมี Pop-up Limited อย่าง “DIMOO ELEPHANT MOMO” ที่หยิบแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมคลาสสิก The Story of Babar ถ่ายทอดเรื่องราวของการเติบโต การเรียนรู้ และการค้นหาตัวตน ผ่านภาพลักษณ์เรียบง่ายแต่อบอุ่น รวมถึง “DIMOO Guardian of Love Figurine” ดีไซน์ DIMOO ที่กำลังกอดลูกสุนัขตัวเล็กไว้อย่างอ่อนโยน สื่อถึงความรักในรูปแบบของการปกป้องได้อย่างน่าประทับใจ

ภายในงานยังถูกออกแบบให้เป็นโลกแห่งการผจญภัยของ DIMOO และผองเพื่อน โดยมี “Dreamland Forest” เป็นเสมือนพื้นที่ปลอดภัยสำหรับทุกความฝัน พร้อมกิจกรรมและมุมถ่ายภาพที่เต็มไปด้วยบรรยากาศแฟนตาซี โดยเฉพาะ “DIMOO PUPPY TOTO BIG BALLOON” บอลลูนขนาดยักษ์สูงกว่า 7 เมตร ซึ่งถือเป็น Fluffy Big Balloon ครั้งแรกของโลก ด้วยดีไซน์ขนฟูนุ่มสุดน่ารักที่ช่วยเติมสีสันให้พื้นที่ทั้งหมดดูมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น รายล้อมด้วย DIMOO Big Figure Installation ที่กระจายอยู่ทั่วบริเวณงาน

อีกหนึ่งโมเมนต์พิเศษคือการเดินทางมาร่วมงานของ AYAN DENG ศิลปินเจ้าของคาแรคเตอร์ DIMOO ที่มาพบปะแฟน ๆ ชาวไทย พร้อมแบ่งปันแรงบันดาลใจเบื้องหลังการสร้างสรรค์โลกของ DIMOO ผ่านกิจกรรมสุดเอ็กซ์คลูซีฟ รวมถึง Fansign ภายในงาน

นอกจากนี้ ภายในโซนช้อปปิ้งยังรวบรวมไอเท็มหายากและคอลเล็คชั้นสุดพิเศษไว้แบบจัดเต็ม ทั้ง Thailand Limited Collection, Pop-up Limited Collection, New Collection รวมถึงสินค้าไลฟ์สไตล์ยอดฮิตที่เหล่านักสะสมต่างตามหา

ท่ามกลางบรรยากาศแห่งความสุขและแรงบันดาลใจ งานครั้งนี้ยังมีเหล่าเซเลบริตี้และอินฟลูเอนเซอร์มาร่วมสร้างสีสัน ไม่ว่าจะเป็น ชัยกมล เสริมส่งวิทยะ, ปภาวดี ชาญสมอน, กัญญาพัชร ศรีอุดม และ ญดา นริลญา ที่มาร่วมเฉลิมฉลองโมเมนต์สำคัญครั้งนี้ ท่ามกลางแฟน ๆ ชาวป๊อปที่มาร่วมแบ่งปันความสุขกันอย่างคึกคักตลอดงาน

แสนสิริ ตอกย้ำบทบาทผู้นำด้านการออกแบบ (Design Leader) เปิดตัว Collaboration Sticker Collection สุดพิเศษ ภายใต้แคมเปญ “Behind The Design: Peace in Pieces” ร่วมกับ 2 พาร์ทเนอร์ใหญ่ด้านการอยู่อาศัยอย่าง Nippon Paint ผู้นำด้านนวัตกรรมสีระดับโลก และ SB Design Square แบรนด์เฟอร์นิเจอร์และไลฟ์สไตล์ชั้นนำของไทย สร้างปรากฏการณ์และยกระดับรูปแบบการเล่าเรื่องบ้านและองค์ประกอบการอยู่อาศัย ด้วยงานศิลปะจากการร้อยเรียงงานคราฟต์ร่วมสมัยแบบ “ชิ้น-ต่อ-ชิ้น” ผสานพลังจากกระแส Global Trend ASMR พลิกการสื่อสารคอนเทนต์แบบเดิมๆ สู่ประสบการณ์ใหม่ในมิติที่ผู้ชมรู้สึกและสัมผัสได้อย่างแท้จริง พร้อมเชื่อม “ดีไซน์” และ “ไลฟ์สไตล์” เข้าด้วยกันอย่างเป็นรูปธรรม

การเดินหน้าในครั้งนี้ แสนสิริเกาะ Trend ASMR  (Autonomous Sensory Meridian Response)  มุ่งต่อยอดจับ Engagement ระดับโลก ซึ่งเป็นรูปแบบคอนเทนต์ที่ใช้เสียงสัมผัสและจังหวะการเคลื่อนไหวซ้ำๆ เพื่อสร้างความรู้สึกผ่อนคลายและการจดจ่อ สะท้อนพฤติกรรมผู้บริโภคยุคใหม่ที่เปลี่ยนผ่านจากการเสพข้อมูลไปสู่การแสวงหาประสบการณ์ที่มีความหมายและมีส่วนร่วมได้จริงมากยิ่งขึ้น

ภายใต้แนวคิดดังกล่าว แคมเปญ Behind The Design: Peace in Pieces ได้ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อยกระดับการสื่อสารในอุตสาหกรรมอสังหาริมทรัพย์ไทยและสร้างประสบการณ์ที่เชื่อมโยงแบรนด์กับผู้ชมในมิติทางอารมณ์อย่างมีความหมาย โดยมุ่งสร้าง Experience-led Content ที่ถอดรหัสความซับซ้อนของงานออกแบบ พื้นที่อยู่อาศัย และองค์ประกอบเชิงฟังก์ชัน ให้กลายเป็นภาษาที่เข้าใจง่าย ผ่านประสบการณ์ที่จับต้องได้จริงและผู้ชมอยากใช้เวลาร่วมด้วย โดยการใช้งานคราฟต์ในรูปแบบ Isometric Sticker และ Sensory Content เป็นภาษากลางในการเล่าเรื่อง พร้อมตอกย้ำ DNA ของแสนสิริในฐานะแบรนด์ที่ไม่หยุดทดลอง เปิดรับวิธีคิดใหม่ และพัฒนารูปแบบการสื่อสารอย่างต่อเนื่องเพื่อยกระดับประสบการณ์การอยู่อาศัยให้มีความหมายมากยิ่งขึ้น

ไฮไลท์สำคัญของ Collaboration Sticker Collection ภายใต้แคมเปญ Behind The Design: Peace in Pieces ได้แก่

• การสร้างสรรค์สติกเกอร์งานคราฟต์ “Isometric Sticker” แบบ “ชิ้น–ต่อ–ชิ้น” (Piece by Piece) เพื่อประกอบร้อยเรียงทีละชิ้นส่วนเป็นบ้าน สร้างความเพลิดเพลินจากรายละเอียดเล็กๆ ที่ประกอบกันเป็นภาพใหญ่ พร้อมถ่ายทอดองค์ประกอบการอยู่อาศัยตั้งแต่โครงสร้าง พื้นที่ใช้สอย ไปจนถึงรายละเอียดของสีและเฟอร์นิเจอร์ ทำให้ Design Thinking ของแสนสิริ ถูกถ่ายทอดอย่างเป็นธรรมชาติ เข้าถึงง่าย และน่าจดจำ ผสานเสียง ASMR สร้าง Soft Storytelling รูปแบบใหม่ ผ่านเสียงการติดสติกเกอร์และจังหวะการเคลื่อนไหว สร้างประสบการณ์การรับชมที่ผ่อนคลาย ฮีลใจ และชวนให้จดจ่อ
• การผนึก 2 พาร์ทเนอร์ใหญ่ อย่าง Nippon Paint นำโดย นายวัชระ ศิริฤทธิชัย General Manager บริษัท นิปปอนเพนต์ เดคโคเรทีฟ โคทติ้ง (ประเทศไทย) และ SB Design Square โดย นายพิเดช ชวาลดิฐ กรรมการบริหาร กลุ่มบริษัท เอสบี เฟอร์นิเจอร์ เชื่อมโยงแบรนด์กับผู้ชมในมิติใหม่ด้วยการผสานความเชี่ยวชาญด้านนวัตกรรมสี การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ และไลฟ์สไตล์ เข้ากับแนวคิดการออกแบบเพื่อการอยู่อาศัยอย่างลงตัว ถ่ายทอดออกมาเป็นงานสร้างสรรค์ที่จับต้องได้ ความร่วมมือครั้งนี้ช่วยเปิดมุมมองใหม่ของการเล่าเรื่องดีไซน์ ให้ครอบคลุมทั้งความสวยงาม ฟังก์ชัน และประสบการณ์ใช้งานจริง พร้อมสะท้อนพลังของการทำงานแบบ Collaborative ที่ขับเคลื่อนงานออกแบบให้ร่วมสมัยและเข้าถึงผู้คนได้มากยิ่งขึ้น
• การเปิดพื้นที่ให้ 2 Illustrator รุ่นใหม่ได้ร่วมตีความและสร้างสรรค์ โดยถ่ายทอดผ่านภาษาภาพที่แตกต่างแต่เติมเต็มกัน ได้แก่ นายเข็มทิศ วิจิตรวิชิตกุล (@khemtit) นักวาดภาพอิสระผู้ถ่ายทอดบรรยากาศอบอุ่นของชีวิตประจำวันผ่านลายเส้นสไตล์แฟนตาซีผสานความสมจริงอย่างมีเอกลักษณ์ และนางสาวกชมล อนุพูลมณี (@monning) กราฟิกดีไซเนอร์และนักวาดภาพประกอบ ผู้สร้างสรรค์ลายเส้นร่วมสมัยที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมด้วยความหมายและจินตนาการ ผ่านคาแรกเตอร์แฮมสเตอร์สีขาวสุดน่ารักที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แสนสิริชวน 2 พาร์ทเนอร์ใหญ่ ฉีกกรอบคอนเทนต์อสังหาฯ จับเทรนด์ Global ASMR ผ่าน Sticker Collaboration ในแคมเปญ “Behind The Design: Peace in Pieces”

ประเสริฐ ตระการวชิรหัตถ์ รองกรรมการผู้จัดการฝ่ายจัดซื้อส่วนโครงการ บริษัท แสนสิริ จำกัด (มหาชน) กล่าวว่า ความร่วมมือระหว่างแสนสิริ Nippon Paint และ SB Design Square ในครั้งนี้ ไม่ได้เป็นเพียงการรวมพลังของแบรนด์ แต่คือการผสานความเชี่ยวชาญเพื่อสร้าง Design Ecosystem ที่เชื่อมโยงดีไซน์ วัสดุ และการใช้ชีวิตเข้าด้วยกันอย่างเป็นรูปธรรม ทำให้การเล่าเรื่องบ้านและองค์ประกอบการอยู่อาศัยก้าวข้ามจากการถ่ายทอดข้อมูลไปสู่การสร้างประสบการณ์ที่ผู้คนสามารถเข้าถึงและรู้สึกได้จริง ภายใต้ความเชื่อที่ว่า “การออกแบบที่ดี ไม่ควรถูกอธิบายด้วยข้อมูลเพียงอย่างเดียว แต่ควรถูกถ่ายทอดผ่านประสบการณ์” พร้อมกันนี้ ยังเป็นการเปิดพื้นที่ให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้เข้ามามีส่วนร่วมในการตีความแนวคิดการอยู่อาศัย สร้างมุมมองใหม่ให้กับการเล่าเรื่องเชิงดีไซน์ และก่อให้เกิดบทสนทนาใหม่ระหว่างดีไซน์ ศิลปะ และการใช้ชีวิตอย่างมีความหมาย

Behind The Design: Peace in Pieces ไม่ใช่เพียงแคมเปญสื่อสารเรื่องราวของ “ดีไซน์” แต่คืออีกหนึ่งก้าวสำคัญของแสนสิริในการยกระดับมาตรฐานการสื่อสารในวงการอสังหาริมทรัพย์ พร้อมตอกย้ำบทบาทผู้นำด้านการออกแบบที่เดินหน้าสร้างสรรค์สิ่งใหม่อย่างต่อเนื่อง

ติดตามมิติใหม่ของการเล่าเรื่องบ้านที่ชวนฮีลใจ เข้าถึงง่าย และยังเปิดพื้นที่ให้บทสนทนาใหม่ได้ก่อตัว ผ่าน Sticker Collection ภายใต้แคมเปญ Behind The Design: Peace in Pieces ได้แล้ววันนี้ที่ทุกช่องทางโซเชียลมีเดีย @SansiriPLC

หยุดพักจากจังหวะที่เร่งรีบ เพื่อค้นพบศิลปะนับพันปีที่ซ่อนอยู่ในแก้วชาที่คุณคุ้นเคยฉลอง International Tea Day กับการรังสรรค์ที่เชื่อมโยงเสน่ห์แห่งธรรมชาติเข้ากับมรดกทางวัฒนธรรมสัมผัสความละมุนที่มากกว่าแค่รสชาติ

ชา คือสิ่งที่หลายคนคุ้นเคยมาตลอดชีวิต ทั้งในยามเช้า ในบทสนทนา หรือในห้วงเวลาที่เงียบสงบ ทว่า ภายใต้ความคุ้นเคยนั้นเต็มไปด้วยเรื่องราวอีกมากมายให้ค้นหา ไม่ว่าจะเป็นแหล่งกำเนิดของใบชา ฤดูกาลที่หล่อหลอมรสชาติ ศาสตร์แห่งการรังสรรค์ที่สั่งสมจากหลายชั่วอายุคนกว่าจะเป็นชาหนึ่งแก้วสู่มือคุณ

ในเดือนพฤษภาคมนี้ CHAGEE ขอเชิญทุกท่านร่วมเดินทางเข้าสู่โลกแห่งการรังสรรค์ชา เพื่อต้อนรับ “วันชาสากล” ซึ่งตรงกับวันที่ 21 พฤษภาคม โดย CHAGEE ประเทศไทย ได้เตรียมเปิดตัวเมนูใหม่ “ชาอูหลงมะลิ” (Jasmine Oolong Tea) พร้อมกิจกรรมมากมายที่จะนำพาทุกคนไปสัมผัสวัฒนธรรมแห่งการดื่มชาให้ใกล้ชิดและลึกซึ้งกว่าที่เคย

เมนูใหม่ และเรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังใบชา

ในวันที่ 8 พฤษภาคมนี้ CHAGEE พร้อมเปิดตัวเมนูใหม่ BO·YA Jasmine Tie Guan Yin สมาชิกล่าสุดในตำรับ BO·YA Jasmine

ชื่อของ BO·YA มีที่มาจากตำนานที่มีอายุกว่าสองพันปี เล่าถึง “ป๋อหยา” นักดนตรีผู้บรรเลงเพลงด้วยหัวใจลึกซึ้งจนมีเพียง “จื่อฉี” คนตัดฟืนผู้น้อยเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เข้าถึงท่วงทำนองนั้นอย่างถ่องแท้ มิตรภาพของทั้งคู่กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความผูกพันที่บริสุทธิ์ในวัฒนธรรมจีน สะท้อนแนวคิดที่ว่า “สิ่งที่รังสรรค์ขึ้นด้วยความจริงใจ ย่อมพบผู้ที่เห็นคุณค่าเสมอ” นี่คือความปรารถนาที่แทรกซึมอยู่ในชาทุกแก้วของเมนูในตำรับ BO·YA โดยหวังว่าในทุกส่วนผสมที่ปรุงแต่งด้วยความใส่ใจ จะมีใครบางคนสัมผัสได้ แม้เพียงหนึ่งจิบก็เข้าใจ

เครื่องดื่มใหม่นี้เริ่มต้นด้วยกลิ่นหอมอ่อนโยนของดอกมะลิ ตามด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ “ทิกวนอิม” (Tieguanyin) ซึ่งเป็นชาอูหลงสายพันธุ์ล้ำค่า ให้รสชาติผสานกลิ่นหอมของดอกไม้ สลับซับซ้อนแต่เรียบง่าย โดยเลือกเฟ้นใบชาจากไร่บนที่สูงในมณฑลฮกเกี้ยนตอนใต้ กับดอกมะลิคุณภาพเยี่ยมจากอำเภอเหิงเสี้ยน ในเขตปกครองตนเองกวางซี ซึ่งเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลกว่าเป็นแหล่งกำเนิดของมะลิที่ให้ความหอมลึกซึ้งและยาวนานที่สุด

สัมผัสสุนทรียภาพที่มากกว่าแค่รสชาติ

นอกจากเมนูเครื่องดื่มใหม่แล้ว CHAGEE ได้ออกแบบสินค้าคอลเลกชันพิเศษที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งชาออกมาเป็นไอเทมไลฟ์สไตล์ ไม่ว่าจะเป็น Tea-Scented Charm เครื่องหอมที่อบอวลกลิ่นชา Tea Icons Keychain พวงกุญแจดีไซน์เอกลักษณ์ และ Tea Roots Tumbler แก้วเก็บอุณหภูมิที่เก็บเรื่องราวของชา โดยสินค้าแต่ละชิ้นมาจากแรงบันดาลใจขององค์ประกอบธรรมชาติและสัญลักษณ์ที่เป็นหัวใจของ CHAGEE ซึ่งจะวางจำหน่ายในรูปแบบเซตสุดเอ็กซ์คลูซีฟคู่กับเครื่องดื่ม BO•YA ในช่วงเวลาพิเศษนี้เท่านั้น

สำหรับผู้ที่หลงใหลในศาสตร์และศิลป์แห่งชา CHAGEE เตรียมเปิดตัวสิ่งพิมพ์ฉบับพิเศษที่รวบรวมเรื่องราวทางวัฒนธรรมและมรดกอันล้ำค่าเกี่ยวกับชา เพื่อส่งต่อองค์ความรู้ที่สืบทอดมาอย่างยาวนาน โดยจะวางจำหน่าย ณ สาขาที่ร่วมรายการตั้งแต่วันที่ 21 พฤษภาคมนี้เป็นต้นไป รายละเอียดเพิ่มเติมจะทยอยแจ้งเมื่อใกล้ถึงวันชาสากล

ประสบการณ์แห่งชา… ที่เป็นมากกว่าแค่การดื่ม

ในวันที่ 21 พฤษภาคม CHAGEE จะเปิดเวิร์กชอป Tea Blending Workshops ให้บุคคลทั่วไปได้เข้าร่วมที่ร้านสาขาตลอดทั้งวัน โดยแต่ละรอบจะนำทีมโดย Tea Master ที่จะพากลุ่มเล็ก ๆ ไปเรียนรู้วิธีการชิมและผสมชาด้วยตนเอง เพื่อสร้างความเข้าใจว่าใบชาที่ต่างกัน ดอกไม้ที่ต่างชนิด และกระบวนการผลิตที่ต่างกัน ส่งผลต่อรสชาติในแก้วได้อย่างไร

นอกจากนี้ ในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม CHAGEE เตรียมนำการสื่อสารเรื่องวัฒนธรรมชาออกสู่ย่านชุมชนเมือง โดยมีแผนจะจัดกิจกรรม Pop-up บนถนนทรงวาด ซึ่งเป็นหนึ่งในย่านการค้าที่เก่าแก่และเปี่ยมไปด้วยมนต์ขลังทางวัฒนธรรมที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงเทพฯ ย่านที่มรดกตกทอดและความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ดำรงอยู่คู่กันอย่างลงตัว ซึ่งเป็นสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดในการเปิดโลกแห่งชาให้ผู้คนเข้าถึงได้มากขึ้น

“ผู้คนส่วนใหญ่ดื่มชากันทุกวัน และนั่นคือเหตุผลที่เราคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะหยุดพักสักครู่เพื่อทำความเข้าใจกับชาให้ดียิ่งขึ้น” พัชราภา สารุ ผู้เชี่ยวชาญด้านชา (Tea Master) จาก CHAGEE ประเทศไทย กล่าว “เมื่อคุณลองสังเกตอย่างใกล้ชิด คุณจะพบความมหัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่ ไม่ว่าจะเป็นองค์ความรู้ที่สั่งสมมานานนับศตวรรษ เกษตรกรที่เข้าใจผืนดินเหมือนที่นักดนตรีเข้าใจเครื่องดนตรี และศิลปะที่ลุ่มลึกซึ่งคนส่วนใหญ่อาจไม่เคยเห็น วันชาสากลจึงเป็นเครื่องเตือนใจที่มีความหมายให้เราได้ใช้ชีวิตให้ช้าลง ใส่ใจกับรายละเอียด และค้นพบสิ่งที่อยู่ในแก้วชามาโดยตลอด”

พบกับกิจกรรมและเมนูพิเศษเนื่องในวันชาสากลของ CHAGEE ได้ที่ทุกสาขาทั่วประเทศไทย ตั้งแต่วันที่ 8 พฤษภาคมนี้ สำหรับใครที่เคยสงสัยว่า “ชาที่ดี” เป็นอย่างไร เดือนพฤษภาคมนี้คือช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการค้นหาคำตอบ ติดตามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ Facebook, Instagram และ TikTok ของ CHAGEE Thailand หรือดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน CHAGEE

ยกระดับประสบการณ์ Chill Afterwork Experience กับ Chang Cold Brew Cool Club x YETI เปิดโลกความชิลให้คูลแบบฉบับ

เรียกเสียงฮือฮาและความคูลได้ทุกครั้งที่ “ช้าง โคลด์ บรูว์ คูล คลับ” (Chang Cold Brew Cool Club – CBCC) คลับอันดับ 1 ของคนสายชิล ตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ที่แตกต่างของคนรุ่นใหม่ Gen Z ไปอีกขั้น กับการเปิดตัวแคมเปญการสื่อสารใหม่ “Chill Everyday – Afterwork” ส่ง 3 หนุ่มพรีเซนเตอร์สายคูลอย่าง “เฟย-ภัทร” “กาญจน์ ชัชนันท์” และ “ท็อป ทศพล” มาแท็กทีมชวนคนรุ่นใหม่และเหล่า Gen Z ได้มา “เปิดโลกความชิลให้คูล” ได้ง่ายๆ หลังเลิกงานแบบ “ปิดโหมดงาน เปิดโหมดชิล” รวมทั้งเปิดตัว Chang Cold Brew Cool Club x Carnival Golf คอลเลคชันกอล์ฟไลฟ์สไตล์ ที่สามารถใส่ได้ในชีวิตประจำวันได้อย่างลงตัว ณ ลาน The STOREYS โครงการ One Bangkok

เพื่อให้คนรุ่นใหม่ Gen Z ได้ “เปิดโลกความชิลให้คูล” ได้ง่ายๆ หลังเลิกงาน CBCC จึงร่วมกับ YETI แบรนด์ Drinkware ระดับโลก ส่งคอลเลคชัน Chang Cold Brew Cool Club x YETI ยกระดับ Chill Afterwork Experience อัปเลเวลการดื่มให้ได้อารมณ์ชิลและคูลไปพร้อมกันหลังเลิกงาน ในแบบ “ปิดโหมดงาน เปิดโหมดชิล” ตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ของคนรุ่นใหม่ที่มองหาช่วงเวลาชิลหลังเลิกงานด้วยการแฮงเอาต์กับเพื่อน เพื่อรีชาร์จพลังและต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งไอเดียดีๆ มักจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ชิลที่สุด โดยสามารถเลือกซื้อคอลเลคชัน Chang Cold Brew Cool Club x YETI ได้ทาง Lazada – Chang World

โดยทั้ง 3 หนุ่มพรีเซนเตอร์ฯ ยังได้ชวนเพื่อนสายชิลอย่าง “อาร์ต มารุต” “มายด์ ณภศศิ” และเหล่า Gen Z อย่าง “เปรม วรุศ” และ “เดียร์ ญาดา” มาสร้างโมเมนต์ชิลหลังเลิกงาน ขึ้นรันเวย์เดินแฟชั่นโชว์เปิดตัว Collection Apparel พิเศษ Chang Cold Brew Cool Club x Carnival Golf คอลเลคชันกอล์ฟไลฟ์สไตล์ ที่จะเปลี่ยนกีฬากอล์ฟให้เป็นแฟชั่นไลฟ์สไตล์ที่สามารถใส่ได้ในชีวิตประจำวัน รวมกว่า 10 ไอเทม ด้วยดีไซน์การออกแบบที่สวมใส่ได้ในชีวิตประจำวันได้อย่างลงตัว ไม่จำกัดเฉพาะในสนามกอล์ฟ สอดรับกับเทรนด์ “Golf Lifestyle” ที่กำลังเติบโตในกลุ่ม Gen Z ไว้อัปไลฟ์สไตล์คูลๆ ได้อย่างลงตัว โดยพร้อมจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 2 พฤษภาคม 2569 เป็นต้นไป ณ Carnival Store Central World และ Mega Bangna และช่องทางออนไลน์ www.carnivalbkk.com (รายละเอียดเพิ่มเติม Facebook Chang World หรือ Carnival)

#ChangColdBrewCoolClub #เปิดโลกความชิลให้คูล #ปิดโหมดงานเปิดโหมดชิล #ChillEveryday #ChillAfterwork