PAUL SMITH เผยโฉม AUTUMN/WINTER ’26 ตีความงานเทเลอริ่งไอคอนิกให้ร่วมสมัย

ท่ามกลางบรรยากาศแบบ Salon Show ที่อบอุ่นและเป็นกันเอง Paul Smith เปิดตัวคอลเล็คชั่นเสื้อผ้าผู้ชาย Autumn/Winter ’26 เพื่อเฉลิมฉลองทั้งงานตัดเย็บอันเป็นไอคอนิกและประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของแบรนด์ โดยคอลเล็คชั่นนี้ขับเน้นแนวคิด “Magpie dressing” ที่หลงใหลในความหลากหลาย หยิบองค์ประกอบต่าง ๆ มามิกซ์แอนด์แมตช์อย่างมีชั้นเชิงจนเกิดลุคที่ยูนีกและเต็มไปด้วยเสน่ห์เฉพาะตัว

แรงบันดาลใจหลักถูกถ่ายทอดผ่านความสุขในการออกเดินทางและการสะสมของล้ำค่า ซึ่งเป็นหัวใจการสร้างสรรค์ของเซอร์พอลมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็น คลังสมบัติส่วนตัวของเซอร์พอล, ภาพจำของ หนอนหนังสือแบบอังกฤษ, ไปจนถึงโลกโบฮีเมียนที่อบอวลด้วยศิลปะจากศิลปินระดับตำนานอย่าง Jean Cocteau ทั้งหมดถูกนำมาถักทอเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

คอลเล็คชั่นนี้ยังเป็นการเล่าเรื่องอดีตในมุมมองใหม่ โดยเซอร์พอลทำงานอย่างใกล้ชิดกับ แซม คอตตอน (Sam Cotton) หัวหน้าฝ่ายออกแบบเสื้อผ้าผู้ชายคนใหม่ ซึ่งเป็นคนที่เขาบ่มเพาะและถ่ายทอดวิชาให้มาอย่างยาวนาน เส้นเรื่องสำคัญเริ่มต้นจากการเดินทางไปเยี่ยมชมคลังผลงานที่ นอตติงแฮม ที่เก็บเสื้อผ้ามากกว่า 5,000 ชิ้น จากตลอด 55 ปี บนเส้นทางแฟชั่น ก่อนหยิบเอาบทเด่นจาก Paul Smith Archive ช่วงยุค 80s–90s กลับมาตีความใหม่ โดยเฉพาะ งานสูทและซิลูเอตเทเลอริ่ง ซึ่งถือเป็นลายเซ็นของแบรนด์ ถูกปรับให้คมขึ้นและร่วมสมัยขึ้นสำหรับผู้ชายยุคปัจจุบัน

ไฮไลต์ของคอลเล็คชั่นอยู่ที่รายละเอียดการ แยกโครงสร้าง (Deconstruction) ที่เผยให้เห็นด้านในของเสื้อผ้า สะท้อนความกล้าที่จะ “ฉีกกรอบ” ของการแต่งตัวแบบคลาสสิก พร้อมเติมอารมณ์แบบอังกฤษให้สนุกขึ้นด้วยการเลือกใช้ผ้าอย่าง Harris Tweed และ Donegal

ในด้านสีสัน Paul Smith ยังคงทำได้อย่างเฉียบขาดและมีเอกลักษณ์ คอลเล็คชั่นนี้เลือกใช้โทนฤดูใบไม้ร่วงที่ลุ่มลึกเป็นพื้น ก่อนแต่งแต้มด้วยสีสดและลวดลายจากคลังดีไซน์ในอดีตผ่านการผสมผสานระหว่าง งานพิมพ์ แพทเทิร์น และเท็กซ์เจอร์ ที่หลากหลาย ขณะเดียวกันยังสอดแทรกเรื่องราวจากเส้นทางอาชีพของเซอร์พอล โดยเฉพาะแรงบันดาลใจจากคลังภาพถ่ายจำนวนมหาศาลของคุณพ่อ ที่ถูกนำมาพิมพ์ลงบน เสื้อเชิ้ต ให้กลายเป็นรายละเอียดที่เหมือนเล่าเรื่องได้ในตัวเอง

อีกหนึ่งองค์ประกอบที่โดดเด่นคือ ลายจุด ซึ่งถูกนำมาเล่นกับเลเยอร์ของความโปร่งแสงและเงา ควบคู่กับลายวาดมือ รูปลูกแพร์ ที่ช่วยสะท้อนมุมมองขี้เล่นของเซอร์พอลได้อย่างชัดเจน รวมถึงงานดีไซน์ “จากในสู่ นอก” ที่ประณีต โดยเฉพาะ ซับใน ที่หยิบแรงบันดาลใจจากความหลงใหลใน ทฤษฎีสีแบบญี่ปุ่น มาเสริมมิติให้กับงานเทเลอริ่งอย่างมีรสนิยม

แรงบันดาลใจจาก Jean Cocteau ยังทำให้เสื้อผ้าในคอลเล็คชั่นนี้ถูกออกแบบให้ดูเหมือนผ่านการใช้งานจริง และด้วยความสนใจร่วมกันในเรื่อง “เครื่องแบบในชีวิตประจำวัน” ภาพจำของ Cocteau ที่มักอยู่กับเสื้อเชิ้ตและเนกไท เช่นเดียวกับเซอร์พอลที่แทบไม่เคยห่างจากสูท จึงกลายเป็นจุดตั้งต้นของลูกเล่นการตัดเย็บที่ดูแปลกใหม่และน่าค้นหา ไม่ว่าจะเป็น Layered cuffs, ผ้าโปร่งบาง (Sheer fabrics) ไปจนถึง Button covers ที่ช่วยขยายความสนุกของ “Magpie dressing” ไปถึงงานสไตลิ่งและแอ็กเซสซอรี

ไม่เพียงเท่านั้น แนวคิดนี้ยังสะท้อนผ่านรายละเอียดของเครื่องประดับบนรันเวย์ ทั้ง กระเป๋าหนังฟอกนุ่ม เข็มขัด และชาร์ม ที่ถูกทำผิวให้ดูมีร่องรอยการใช้งาน ราวกับเป็นของสะสมที่พกเรื่องราวติดตัวมาจริง ๆ

ในฐานะนักเล่าเรื่องชั้นเยี่ยม เซอร์พอลยังถ่ายทอดแรงบันดาลใจของเขาผ่านดนตรีและงานออกแบบฉากหลัง โดยหยิบผลงานของศิลปินอย่าง Colin Barnes ผู้เคยสเก็ตช์ดีไซน์ยุคแรกของ Paul Smith ในปี 1976 มาเป็นหัวใจสำคัญของโชว์ พร้อมต้อนรับแขกด้วยภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ดัดแปลงจากงานต้นฉบับของเขา ด้วยเทคนิค Trompe L’oeil เพื่อสร้างอารมณ์แห่งการค้นพบและความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ร่วมงาน และเพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิด “Magpie” ที่นั่งภายในงานยังถูกหุ้มด้วยลวดลายจากสิ่งของสะสมในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่กรรไกรไปจนถึงถ้วยกาแฟ เป็นการส่งต่อความสุขผ่านความงามของของธรรมดาที่ถูกมองด้วยสายตาแบบ Paul Smith อย่างแท้จริง