Balenciaga Summer 27 นิยามใหม่ของกูตูร์ผ่านเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน

Balenciaga Summer 27 ‘Les Coraux de la Liberté’ โดย Pierpaolo Piccioli พาโลกกูตูร์ออกจากกรอบเดิมๆ สู่เสื้อผ้า Ready-to-Wear ที่ใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันมากขึ้น ผ่านการหยิบเทคนิคการตัดเย็บ งานฝีมือ และแนวคิดจากประวัติศาสตร์ของเมซงมาตีความใหม่ โดยมีร่างกายของผู้สวมใส่ การเคลื่อนไหว และความเป็นมนุษย์เป็นหัวใจสำคัญ

โชว์จัดขึ้นที่ Tennis Club de Paris สถานที่ประวัติศาสตร์ใจกลางกรุงปารีส ซึ่งถูกเปลี่ยนบรรยากาศให้เรียบสะอาดตา เพื่อเปิดพื้นที่ให้เสื้อผ้าและงานศิลปะเป็นจุดเด่นของเรื่องราว โดยใจกลางฉากคือผลงาน ‘Les Coraux de la Liberté’ (2025)ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Aude Franjou ประติมากรรมสิ่งทอที่สร้างขึ้นจากการพันเส้นใยลินินอย่างประณีต สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ งานฝีมือ และกระบวนการสร้างสรรค์

Maison de Couture

สำหรับคอลเล็คชั่น Summer 27 Pierpaolo Piccioli สำรวจความหมายของการเป็น Maison de Couture ของ Balenciaga ผ่านมุมมองร่วมสมัย โดยไม่ได้มองกูตูร์ในฐานะเสื้อผ้าที่มีไว้สำหรับโอกาสพิเศษเท่านั้น แต่เป็นเหมือนห้องทดลองที่สามารถนำวิธีคิดและเทคนิคจากงานกูตูร์มาปรับใช้กับเสื้อผ้าที่สวมใส่ได้จริง

จากเสื้อผ้าพื้นฐาน สู่ผลงานที่มีโครงสร้าง

สิ่งที่น่าสนใจคือ Pierpaolo Piccioli เลือกหยิบเสื้อผ้าเบสิกที่แสนคุ้นตา อย่างกางเกงยีนส์ เชิ้ต เสื้อยืด และแจ็กเก็ต มาเป็นจุดเริ่มต้น ก่อนนำการตัดเย็บแบบกูตูร์มาผสมผสานเป็นดีไซน์ที่น่าทึ่ง

ทุกชิ้นเริ่มต้นจากการเดรปและขึ้นรูปบนหุ่น เพื่อกำหนดโครงสร้างและสัดส่วนของเสื้อผ้า ก่อนนำเทคนิคการเย็บจากงานกูตูร์มาใช้สร้างวอลลุ่มให้กับดีไซน์ โดยหนึ่งในไฮไลต์คือเทคนิคจากกูตูร์ครั้งที่ 55 ของ Balenciaga ซึ่งถูกนำกลับมาตีความใหม่บนเสื้อผ้า Ready-to-Wear ทั้งแจ็กเก็ตหนังและผ้าคอตตอน จนเกิดเป็นรูปทรง Basque ที่ได้แรงบันดาลใจจากซิลลูเอตในคลังประวัติศาสตร์ของเมซง อีกหนึ่งเทคนิคสำคัญคือการตัดผ้าแนวเฉียง ทำให้เสื้อผ้าดูมีชีวิตและเคลื่อนไหวไปพร้อมกับผู้สวมใส่

เบื้องหลังเสื้อผ้าคุ้นตา กับงานฝีมือแบบกูตูร์

หนึ่งเสน่ห์ของคอลเล็คชั่น คือการทำให้งานฝีมือกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างเสื้อผ้าอย่างกลมกลืน ทั้ง ลูกไม้ Calais และเทคนิคการคัทเอ้าท์บนเนื้อผ้าเผยผิวกายอย่างมีจังหวะ ขณะที่การเลือกวัสดุและวิธีขึ้นรูปช่วยกำหนดทั้งสัดส่วน น้ำหนัก และการเคลื่อนไหวของเสื้อผ้า ทำให้รายละเอียดเหล่านี้ไม่ได้มีไว้เพียงเพิ่มความสวยงาม แต่ยังส่งผลต่อรูปทรงและความรู้สึกขณะสวมใส่

แนวคิดเดียวกันถูกส่งต่อมายังแอ๊กเซสเซอรี่ส์ ไม่ว่าจะเป็นกระเป๋าโท้ท Nodo และ Silhou ที่โดดเด่นด้วยพื้นผิวที่นุ่มและการขึ้นรูปด้วยมืออย่างเป็นธรรมชาติ ส่วนรองเท้าทั้ง Wave Thong Sandal, Toile Canvas Flat, Dahlia Mule ไปจนถึง Lounge Sneaker ก็ออกแบบให้ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวไปพร้อมกับผู้สวมใส่

ปิดท้ายด้วยแว่นกันแดด Bow Mask ที่เพิ่มลูกเล่นด้วยขาแว่นถักมือ และเครื่องประดับ Getaria ซึ่งหยิบรูปทรงของเปลือกหอยมาเป็นแรงบันดาลใจ ทั้งหมดช่วยเติมมิติให้คอลเล็คชั่นผ่านการบรรจบกันของธรรมชาติ งานฝีมือ และดีไซน์ร่วมสมัย